“SONaR是发送一个声音信号,然后接收到它的回声。我觉得我们每个人都在寻找意义的途中,向周边的物质、精神空间发射着自己的信号。至少我是这样。我的生活和音乐代表了儿童的信号,以及宇宙永恒不变的答案。在我的音乐里,我努力打造听感的每一个方面,包括方位感。因此音乐不再仅仅是回答“是什么声音,何时发声”的问题,还回答了“声音位于何处”的问题。声音,就像是在时间和空间中移动的神圣的身躯。音乐厅是将声音集中起来,再立体地传播出去;而环绕声系统将声音在一个平面上围绕着听者呈现出来。我常写的音乐,则是3D空间的,在听众上方和下方回响,结合了音乐厅和环绕声系统的效果。从我与电声装置工作的经验来看,我明白空间感是制造强大的听感体验的重要因素,仅凭单平面是无法实现的。这种感觉就好像看到人物从电影屏幕中走出来,成了一个实体。音乐从一个吸引头脑、激发想象力的现象,变成了一种能获得更大生理体验的东西。” ——Magnar Åm 这是一个由竖琴和弦乐构成的、如在云端的声响世界,为环绕立体声创作和演绎。欧美变态另类
专辑简介:1709年,在维也纳约瑟夫一世皇帝的小礼拜堂里,博诺西尼(Bononcini)的《La decollazione》在大斋节期间首次演出。这首作品的声乐和器乐需求充分体现了维也纳音乐家的才华和他们的歌剧技巧。同时,博诺西尼(Bononcini)将他的技巧融入到对位中,使作品与神圣的音乐联系在一起,贯穿整个作品,使之既具有世俗性,又具有神圣性。这一作品中对位的苛刻性可以在管弦乐队的引子中、由5位独唱者演唱的尾声《Coro Muore il giusto》中,以及一些咏叹调中听出,特别是St John的《Bacio l’ombre》。St John的角色是由中音歌手演唱的,这是饰演巴洛克歌剧中的英雄们经常使用的声乐音域,当时是由阉人歌手用其强大的肺活量来演唱的。道德沦丧的希律王由低音歌手演唱,而希罗底亚斯和莎乐美则由代表女性的阉人歌手用女高音演唱,并被赋予音乐特别性感的风格。在这首歌剧的前一部分,希律和希罗底亚演唱的二重唱《Rieda》在当时的任何歌剧中都是一个有代表性的爱情二重唱,也采用了令人印象深刻的对位法,以早期意大利宗教仪式的方式把情人们联系在一起。Bononcini在整个清唱剧中采用了返始咏叹调的惯例,但写的是返回至A部,而不是使用简写DC。然而,故事的戏剧性转折点,是莎乐美正在独唱《De la palme》(我们假定是在为客人跳舞),希律甚至在她完成B部分之前,就用他激情四射的宣叙调《Non più, deh cessa》打断了她。在那之后,他开始向她求婚。虽然今天打破音乐传统似乎是件小事,但在Bononcini的那个时代,这是一个非常不寻常和生动的描述莎乐美的性感力量和希律的弱点的作品。
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